Huasipichay es una fiesta, un encuentro, una invitación. En el mundo andino, el término (etimológicamente: huasi-casa, pichay-barrer o limpiar) es utilizado para celebrar una apertura: la inauguración y limpieza de una casa después de un proceso comunitario o minga.
Una casa es un sitio de confluencia. La unidad básica de la ciudad, el átomo urbano y también un refugio personal que se puede compartir.

En este proyecto, Huasipichay es adoptado como un detonador con el que los participantes ingresan a colaborar desde sus universos creativos personales. Es además un método de interrelación por el cuál los diferentes entornos individuales se cruzan y se contaminan. En este entrecruce se producen lecturas sociales venidas desde dos latitudes distintas: una, en la altura de los Andes; y, otra, casi al nivel del mar Atlántico.

El desarrollo empezó en septiembre del 2010 en una “casa vitual” www.huasipichay.org y ha devenido en la presente exposición como primer corte del proceso. En este camino se han dado varias apropiaciones del material mostrado en la web y, de esta manera, la comunicación se efectúa en diferentes niveles de lenguaje.

Huasipichay interpela las relaciones de poder en el arte contemporáneo que son objeto de constante (re) pensamiento y debate en cuanto relaciones desprovistas de actualidad y coherencia con las necesidades que nos asaltan en el presente. Las instituciones artísticas internacionales con mayor renombre, tanto privadas como públicas, han sido legitimadores y,  hasta cierta medida, conductoras de los sentidos que recorren las esferas de Latinoamérica. Es por esto, que la propuesta intenta abrir campos autogestionados con diseños de distribución propias y extenderse como un método de intercambios cortos en las ciudades que habitan los participantes, utilizando sus propias casas como lugar de hospedaje y conjución.